Интервью с Алексеем Васиным, оператором комбинированных съемок ФГУП КК «Мосфильм».
– Когда и где Вы родились?
Я родился в Москве в 1979 году в семье инженеров. Никто из моих родных ни с творчеством, ни с кино не был связан. В семье из детей я один.
– Как проходила учеба в школе?
Находился я между «хорошистом» и «троечником». Пробовал разное, каждый год начинал c занятий в каком-нибудь новом кружке. На сегодня из детских увлечений остались только горные лыжи.
– Куда пошли после школы?
После 8 класса поступил в московский приборостроительный техникум, учился на программиста. Еще в школе интересовался информатикой, работали тогда на первых компьютерах, громоздких «Агатах». В старших классах подрабатывал дворником, смог купить себе компьютер. А уже в техникуме всерьез заинтересовался компьютерной графикой. Немного поднаторев в работе с первыми графическими программами, сделал портфолио своих работ, распечатал на цветном принтере и решил пойти ва-банк. Нашёл по справочнику крупное рекламное агентство и отправился туда устраиваться. Пришёл, показал свои работы. Да, говорят, есть у нас для вас вакансия, можете хоть завтра выходить на работу. Я обрадовался – ну все, жизнь удалась, в 18 лет я работаю в известном рекламном агентстве. В общем, меня взяли. Курьером. Я расстроился жутко, но меня утешили – после выполнения курьерских обязанностей разрешили сидеть рядом с дизайнерами и учиться. Вот так я оказался в рекламе.
– Нравилась эта работа?
Да, уже через месяц стал учеником дизайнера, а еще через полгода работал полноценным дизайнером. Но меня всегда больше интересовала не графическая реклама, а видео. Так что в результате я очутился в отделе видеопроизводства. Параллельно изучал всё, что было доступно на тот момент в области видео. По работе столкнулся c компанией discreet, производившей в то время программное обеспечение для обработки видео. Мне предложили пройти обучение в этой компании и стать преподавателем. Я согласился, ушёл из рекламного агентства, и стал вести обучающие группы. Ещё устроился работать в BS Graphics, серьезную фирму, базировавшуюся на Мосфильме.
– Как оказались на Мосфильме?
discreet выпускала софт для компьютеров Silicon Graphics, стоимостью порядка 250 тысяч долларов. На Мосфильм купили такой комплекс, но работать на нём никто толком не умел. Обратились ко мне, я пришёл, рассказал, показал. Сразу предложили остаться и работать у них. Для меня же работа на Мосфильм – это казалось самым высоким, чего можно добиться, попав в сферу кино. Поэтому я, конечно же, согласился. Кроме того, Мосфильм состоял из большого количества разных цехов, где всегда есть чему поучиться, да и просто интересно. Я начал делать проекты. Мосфильм всегда шёл в ногу с прогрессом, у нас было оборудование, не уступающие ни американским, ни европейским студиям. Другое дело, что по пальцам можно было пересчитать людей, которые умели работать на сложном оборудовании.
– Режиссёры понимали, какие перспективы открывает цифровое видео?
К сожалению, режиссеры и операторы пока ещё мало разбирались в цифровом оборудовании. Мы прилагали титанические усилия, делали пробы, тесты, чтобы доказать, что цифровое кино может быть не хуже пленочного. И наша работа постепенно стала приносить плоды, к тому же цифровые технологии стали прямо врываться в нашу киношную жизнь. И вот тут я предложил руководству Мосфильма создать отдел компьютерной графики. Начали с небольшого помещения, сегодня это уже целый этаж.
– Как развивался отдел?
Хронологически по мере развития появились четыре подотдела: компьютерной графики, цветокоррекции, цифрового кино и реставрации. Вначале мы занимались только компьютерной графикой в помещении размером 50 квадратных метров. В первое время приходилось убеждать руководство, что, хотя мы и не можем давать пока результат, но развиваться нужно, прогресс не остановить. И средства выделялись. Поддержка Мосфильма нам сильно помогала в плане удержания более низких цен по сравнению с коммерческими компаниями. С другой стороны, мы тоже стали показывать неплохие результаты. Если сначала делали простую графику, то со временем стали уже браться и за достаточно сложные проекты.
– Сотрудники где-то учились этому?
Я считал, что как руководитель должен уметь делать всё своими руками. Приходил на работу, в течение дня выполнял текущую работу, а потом садился за компьютер и изучал все азы профессии, штудировал Интернет, различные курсы и программы. Потом всё это передавал коллегам. Всю самую сложную работу старался брать на себя.
– Подчиненные были моложе?
Мне в то время исполнилось 25 лет, и, наоборот, я оказался моложе всех. На Мосфильме тогда работала фирма МОСФИЛЬМ-АРТ, также занимавшаяся компьютерной графикой. Когда она закрылась, часть людей перешла ко мне. Некоторые из них были постарше меня лет на 10. Меня спасало то, что я являлся международным преподавателем по софту, с которым мы работали. Ну, и плюс хороший практический опыт. Со временем пришлось отказаться от преподавания, времени не хватало. В год на Мосфильме мы делали порядка пяти полнометражных фильмов. Отдел стал давать результаты. Руководство шло навстречу. Я приходил к Карену Георгиевичу и просто говорил «Сейчас в мире работают вот так. Если мы хотим быть в числе лидеров, то нужна вот такая техника». Обычно он отвечал «Хорошо. Прорабатывайте проект и приносите». И деньги выделялись. В 2005 году создали отдел цветокоррекции.
– Какие задачи ставили перед отделом?
Тогда ещё мало кто понимал, что век пленки заканчивается. Я внедрил уникальную в Москве технологию: в одном зале установили и пленочный, и цифровой проекторы. Они проецировали одну и ту же картинку на две половины экрана, и её можно было тут же визуально сравнить. Уже на пробах, когда операторы видели возможности новой технологии, это производило на них очень сильное впечатление. Цветокоррекция стала приносить основной доход в отдел. Работали мы тогда на самоокупаемости. Доходы всех отделов собирались и потом распределялись на всех. Вообще, мы зарабатывали неплохо в среднем по рынку. Случались, конечно, времена, когда работы становилось меньше. В такие моменты Мосфильм нас всегда поддерживал финансово.
– Что такое цифровое кино?
Это то, что мы сейчас имеем во всех кинотеатрах. Проекция на экран идет не с пленки, а с цифрового проектора. Digital Cinema Package (DCP) – формат цифрового кино. Отдел занимался подготовкой материала для показа в цифровом кино. Производилась цветокоррекция, оцифровка видео с плёнки, пересчёт в специальный формат, упаковка в пакет и запись на сервер. Потом это шло в кинотеатры.
– Как пришли к необходимости создания отдела цифрового кино?
Во-первых, мы хорошо понимали, что за этой технологией будущее. Во-вторых, работая на главной студии страны, мы посещали все самые передовые выставки кино-видео-технологий. Я ездил на выставки NAB в США и на IBC в Амстердам. Все увиденные технологии и новшества тут же внедряли у себя. Мы уже хорошо понимали, что за цифровым видео будущее. Многие фильмы в архивах были сильно подпорчены, отчасти из-за плохого качества пленки, отчасти из-за условий хранения. Оцифровка старых пленок, реставрация и хранение в неуязвимом для времени цифровом формате – всё это позволяет сохранить наше национальное кинодостояние. И вот этим занимался отдел реставрации.
– А на съёмочной площадке как оказались?
Я всегда стремился к режиссуре. Работая с разными картинами как график, понимал, что некоторые вещи можно снять иначе. Я работал на многих картинах Карена Георгиевича как руководитель отдела компьютерной графики. Сейчас такая должность называется продюсер постпродакшн. Кроме того, много ездил на съёмки к разным режиссёрам, консультировал по вопросам компьютерной графики. Сам съёмочный процесс мне всегда очень нравился. В 2010 году Карен Георгиевич начал съёмки своей новой картины «Белый тигр». Я хотел участвовать в съёмке, и меня утвердили режиссёром второй группы. Счастью моему не было предела. Снимал батальные сцены, те части фильма, где применялась компьютерная графика. Этот процесс настолько увлёк меня, что к концу съёмок я вдруг понял, что не смогу вернуться обратно в кабинет. Я снова обратился к Шахназарову и попросил оставить меня в съёмочном процессе. Вот так я превратился из руководителя отдела компьютерной графики в оператора комбинированных съёмок.
– А как же компьютерная графика?
На период съёмок меня открепили от отдела. Процесс в отделе я наладил хорошо, всё шло своим чередом, поэтому я просто оставил вместо себя заместителя и занялся съёмками.
– Как дальше складывалась профессионально-творческая карьера?
В 2015 получилось так, что один из прежних заказчиков искал режиссера для съемок полнометражного фильма-драмы. Актерский состав – одни дебютанты, бюджет на фильм выделили небольшой. Предложили мне, я согласился. Было непросто, но мое знание всего процесса видеопроизводства сильно помогло при создании фильма. Впоследствии мы поездили с картиной по разным фестивалям и получили немало призов. Фильм назывался «…другая Я». В 2016 году я снял коммерческий фильм, комедию «Отдай мою посадочную ногу». Продюсировал фильм Олег Комаров. Конечно, сейчас режиссёр во многом подчиняется требованиям продюсера, работает с уже утверждёнными актерами, некоторые вещи не совпадают с видением режиссёра, но даже в таких условиях, я считаю, что со своей задачей справился хорошо. Вообще, отношусь к себе довольно критически, не могу даже назвать себя вполне режиссёром, ведь у меня нет классического режиссёрского образования.
– Сейчас чем занимаетесь?
На режиссуре дебютанту много не заработать, поэтому параллельно занимался компьютерной графикой, мы делали несколько полнометражных картин в год, много различных сериалов. Пробовал создать свою компанию, но сложность ведения всего административного хозяйства оказалась не по мне. Поэтому собрал команду из разных людей, профессионалов, живущих в разных точках мира и организовал виртуальную студию. Мы работаем удалённо, делаем проекты по графике, рекламе. Я слежу за процессом и распределяю задачи. Но желание работать режиссером всё равно остается. Сегодня в моду входит технология Virtual Production, и возможно, в этой сфере смогу совместить себя и как режиссёра, и как компьютерного графика.
– Классическим программированием интересуетесь?
Да, занимаюсь изучением и программированием в области нейронных сетей. В компьютерной графике есть много ручной, рутинной, а потому затратной работы. К примеру, когда делали фильм «Лев Яшин. Вратарь моей мечты», то для съёмок у продюсеров не было возможности затянуть хромакеем целый стадион. Поэтому снимали на реальном стадионе. А потом отдали всё на обработку в Индию, и, условно говоря, сотни индусов руками прорисовывали каждого футболиста, создавали маску, а потом мы уже подставляли созданный стадион 50-х годов. На это были затрачены гигантские деньги. И понятно, что если бы существовала некая компьютерная технология, позволяющая автоматизировать этот процесс, то это позволило бы сильно удешевить и ускорить процесс создания фильма. Вот в эту строну я и двигаюсь.
– Что считаете своим главным достижением?
Мне кажется, что если человек может определить свое главное достижение, то ему уже некуда дальше стремиться. Так что главное в своей жизни я еще должен создать. Что же касается поставленных целей, то я их стараюсь достигать. Я хотел стать режиссером – я снял две картины, хотел стать руководителем на самой главной киностудии России – я стал им. Сейчас преподаю на операторском факультете в ГИТР комбинированные съемки и компьютерную графику. В плане хобби люблю музыку, мотоциклы.
– Как сложилась личная жизнь?
У меня есть сын 10 лет. У него способности к рисованию, уже интересуется компьютером. Впрочем, пусть сам решает, что ему интересно, а я помогу.
