Илья Кожухов, «ТВ Центр»: В нашей студии нет технической зоны, а оператор больше похож на программиста

Интервью с Ильей Кожуховым, главным телеоператором, директором дирекции продвижения контента «ТВ Центр».

Илья Кожухов выступит модератором гибридного круглого стола «Автоматизация съемочного процесса на примере новой студии «ТВ Центра» во время 18 международной выставки-конференции оборудования и услуг для кино- и телепроизводства CPS/TKT 2022. Мероприятие состоится 23-25 марта в Москве на территории киностудии «Амедиа». Регистрация по ссылке.

Гибридная конференция CPS/TKT 2022

– Как возникла идея комплексной модернизации студии?

Любая идея это результат прогресса, поступательных действий. В 2017 году сделали довольно интересный проект по модернизации нашей виртуальной студии АСБ-3. Затем появились технологии, которые позволяют в режиме реального времени удалённо управлять съёмочным оборудованием.

Это первый опыт комплексной модернизации с внедрением новых технологий. В первую очередь введена автоматизация съёмочного процесса. Установили два Cambot от Ross Video. На них мы отработали первую технологию – удалённое управление съёмочной техникой.

-Какие уникальные решения приняты в процессе модернизации?

В АСБ-3 мы впервые разделили съёмочный павильон и пульт управления оператора, который перенесли в режиссёрскую аппаратную. Оператор это уже не тот человек, который стоит «за рогами». Сейчас он отчасти программист, то есть специалист, который сидит за компьютером и создаёт определённую программу движения камер.

Это очень крутая история, так как наши съёмочные павильоны маленькие. Также есть определённые технологические ограничения, связанные с высотой помещения, и несущими колоннами, которые невозможно убрать и сложно обойти. Созданная нами виртуальная студия АСБ-3 располагается на площади 60 кв. м. Там мы сделали не просто хромакейную студию, а именно виртуальное пространство, где есть объект съёмки – ведущий, который находится один на один с двумя роботами. Они передвигаются.

Перемещение роботов обсчитывается, и вместо хромакея мы накладываем виртуальные декорации.

Возможность удалённого управления съёмочным процессом в виртуальной студии позволила из одной студии выдавать в прямом эфире три программы: «Город новостей», «Московская неделя» и «Постскриптум» с Алексеем Пушковым.

– Волнение испытывали по поводу полной автоматизации съёмочного процесса?

Мы, конечно, боялись, потому что любая автоматизация в наших условиях, особенно на телевидении, это всегда страшно. Вы не знаете, насколько система будет отказоустойчива, легко ли она будет обслуживаться, хватит ли компетенций у персонала, который работает удалённо.

Работа на роботах это всегда стресс.

Прямой эфир, нештатные ситуации, команды режиссёра, которые надо выполнять. Стресс заключается в том, что человек, работающий за компьютером, управляет не одним роботом, а несколькими. Мы прошли этот этап на примере АСБ-3, и она себя очень хорошо зарекомендовала – и по части отказоустойчивости и по части прямых эфиров. После того, как мы сделали АСБ-3, возникла идея применить подобные технологии в реальной студии.

– Как ведущие воспринимали виртуальную студию?

Виртуальная студия изначально стала целым испытанием для ведущих. Они привыкали очень долго. Такая студия сложна для ведущих тем, что они не понимают куда смотреть. Теряются в пространстве. Все вокруг зеленое. Они видят свою картинку в виртуальном пространстве, но себя с этим пространством не отождествляют. По истечении длительного времени, когда они привыкают к тому, куда им следует идти, что показывать, восприятие стабилизируется.

– Как в виртуальном пространстве ориентировались режиссёры?

Для режиссеров также возникали сложности – представить виртуальное пространство и в голове прокрутить сцену, какой кадр необходимо получить в начале, какой в конце, с определённым движением и при условии, что все камеры двигаются на 360 градусов. Всем приходилось развивать образное, абстрактное, пространственное мышление.

– Операторы столкнулись со сложностями в работе в виртуальной студии?

С операторами то же самое.

Вот очень интересная история: как в виртуальном пространстве налаживается связь оператора с режиссёром. Они это называют морской бой. Дело в том, что все камеры ездят по точкам. Задается начальная и конечная точки движения: пространственное положение, высота штатива, поворот налево-направо, фокус и др. Всего 7 параметров. Соответственно задается 7 параметров начальной и 7 параметров финальной точки.

Определяется время, за которое перемещается камера из начальной точки в конечную. Есть линейное движение, все 7 параметров изменяются на протяжении движения. Камера может ехать, при этом у неё опускается голова, доворачивается по углу, наезжает, переводит фокус. Дальше необходимо каким-то образом наладить взаимодействие режиссера с оператором. Режиссер должен дать чёткую команду, оттуда-туда.

– Как решили этот вопрос?

Мы сделали следующим образом: создали определённое количество точек с различными планами виртуальной студии и обозначили их. В одном углу у нас находились точки А, в другом – точки В, в третьем – точки С, дальше – точка D.

Камера может брать крупный план, может брать общий план. Соответственно для них тоже было прописано несколько вариантов, в каждом округе появились точки А1, А2, B1, В2, В3 и так далее. В процессе работы режиссёр дает команду операторам: А1, В2 за 10 секунд. Оператор выбирает начальную точку, конечную, выставляет параметр по скорости, все, камера поехала. В итоге команда отдается быстро и точно.

– Почему решили повторить опыт автоматизации в реальной студии?

Виртуальная студия это, конечно, хорошо, и современные движки позволяют создавать максимальную реалистичность декорации, но есть определённые нюансы восприятия. Для лайфового вещания имеющиеся возможности не дают сохранить 100% реалистичность. Мы понимаем, что находимся в некоем виртуальном пространстве. Например, новости не могут выходить в виртуальном пространстве.

Новости – это в первую очередь доверие со стороны зрителя. Соответственно, новости должны выходить в реальных декорациях.

Но современные тенденции видеоизображения так или иначе требуют от нас к этой реальности ещё некой дополненной.

Потому что мы уже не можем себе представить видеоконтент без каких-либо систем дополнительного визуального отображения, причем высокого качества, хорошего разрешения, ярких и информационно насыщенных. У нас появилась идея, что наша реальная основная студия АСБ-1 должна быть обязательно реалистичная, но мы захотели выжать из нее по максимуму.

– С какими сложностями столкнулись при модернизации реальной студии?

Особенность реальной студии заключается в том, что она площадью около 90 кв.м. и посередине находится большая опорная колонна. При этом мы, естественно, хотим, чтобы визуально эта студия выглядела довольно масштабной, большой, достойной федерального эфира новостей.

Еще одно обязательное условие – из этой студии должно выходить несколько программ, в том числе в одну из них – «События. 25 час», ведущий приглашает эксперта, гостя.

Соответственно у нас появилась необходимость писать так называемые восьмерки, то есть сидят гость, ведущий, и они непринуждённо общаются. Чтобы получить тот или иной объем, нужно задействовать всю площадь павильона. Для реализации этого необходимо как можно дальше отнести декорационную часть и убрать техническую зону, которая находится под операторами и осветителями.

Наши технические службы сначала не хотели убирать осветителей и переходить на удалённый формат работы, пришлось долго их убеждать, что это нормально.

– Как решили вопрос с размещением технических специалистов?

В итоге все специалисты прекрасно разместились в соседнем АСБ-2 и управляют светом дистанционно. Им был установлен наборный монитор, они видят всё: программу, все камеры. У них есть беспроводная связь с оператором. Оператор при необходимости дает команду осветителям и те, в свою очередь, удалённо управляют всем светом. Объекты съемки статичны, поэтому мы не используем динамический свет, световых эффектов тоже нет.

– Помимо осветителей необходимо организовать и работу операторов

Чтобы убрать операторов, мы пошли по технологии, которая у нас уже отработана. Остановились на рельсовой системе Furio. Рассматривали разные варианты. Думали проложить две пары рельсов, чтобы увеличить маневренность съемочных кареток. И пришла идея сделать практически круг и работать на 360 градусов.

У нас же нет технической зоны, и это решение оказалось наилучшим.

Теперь при желании мы можем работать в этой студии на 360 градусов, можем поворачивать камеры в любую сторону. У нас есть план – на одну программу работаем в одну сторону, а на другую  – разворачиваем камеры и снимаем в противоположную сторону.

– Возникали ли в процессе модернизации глобальные сложности?

Самая большая проблема при такой модернизации – что делать с экранами. Если с большим светодиодным семиметровым экраном всё вполне понятно и реализуемо, то что делать с круглым экраном вокруг столба, оставалось не ясным. Имеющиеся на рынке варианты нам не подходили. Существовали чёткие, достаточно жёсткие требования к экрану. В итоге в конце 2018 года нас пригласили в Шенчжень на завод Unilumin. Нам показали первые образцы, и начался этап тестирования.

– Сколько человек работает в новой студии?

За работу камер в АСБ-1 отвечает один оператор. При этом он управляет дистанционно тремя камерами.

В новой студии в чём-то проще, а в чём-то сложнее. Принцип тот же самый – камера может давать как общий, так и крупный план. Но камер три, технически одна может наехать на другую и съёмочный процесс собьётся. Во избежание столкновений камер и чтобы получить разные планы, необходимо запускать сразу три камеры.

Для того, чтобы прописать движение сразу трёх камер, необходимо создать макрос.

Этим тоже занимается оператор. Мы специально обучили их программированию, и сейчас оператор прописывает макросы для одновременного управления движением трёх камер.

– Осложняется ли работа, когда в студию приходят гости?

Нет, абсолютно. Ничего сложного. Точно также созданы программы, одна камера движется по прописанному общему плану и две камеры сбоку, они держат восьмёрки. В любой момент по команде режиссёра можно перейти на крупный план.

– Какой средний возраст операторов, работающих в студии нового формата?

Когда мы только начинали, я пробовал приглашать молодых ребят-геймеров. Выяснилось, что не все геймеры способны и готовы работать в студии. Сейчас возраст операторов в студии разный, есть и 50 лет. Всё показали, обучили.

Естественно, существует определенный уровень квалификации. Есть ребята, которые могут сами запрограммировать, прописать путь движения камер. Есть и те, кто пользуется уже готовым шаблоном. Под каждого ведущего создается свой шаблон.

То есть, создана база шаблонов, прописанных макросов, и оператор перед эфиром загружает себе нужную матрицу движений и дальше по команде режиссера запускает ту или иную последовательность.

Есть большая вариативность. Можно работать как по текущим шаблонам, так и переписать под новые задачи. Всегда есть возможность уйти на ручной режим.

– Какое будущее у автоматизации процесса съемки?

Если мы говорим о стабильных проектах с большой загрузкой, в режиме реального времени, таких как новости, то автоматизация процесса это идеальное решение. Существенная экономия времени подготовительного процесса, человеческого ресурса.

Если мы говорим об эпизодических съемках, коротких проектах, то возможно нет смысла.

– Искусственный интеллект в будущем способен полностью заменить оператора?

Есть системы автоматизации, которые уже сейчас можно настроить на автономный режим работы, когда съёмка будет запускаться по кнопке режиссёра. Но в любом случае, нужен один человек – тот, кто будет контролировать систему. Сейчас этот человек – оператор, и он нажимает эту кнопку.

В новой студии мы реализовали дополненную реальность. Одна камера откалибрована для воспроизведения дополненной реальности. Сейчас система тестируется и скоро начнет работать в полной мере. Можно создать визуализацию запуска ракеты со стола ведущего, или любую другую трехмерную картинку.