Владимир Родионов: Мы получили задачу, на первый взгляд казавшуюся неразрешимой

Интервью с Владимиром Родионовым, директором Дирекции оформления телеканала АО «ТВ Центр».

 – Когда возникла идея обновления студии?

Действующую до недавнего времени студию мы построили в 2013 году. Обычно за 5-6 лет оборудование, обустройство студии  и морально, и физически устаревает. Поэтому ещё три года назад пришло понимание о необходимости обновления. Мы изучали появлявшиеся технические и технологические новинки применительно к нашим условиям. Возникло и постепенно стало развиваться видение дизайна новой студии. Мы вышли с предложением к руководству канала и получили задачу, на первый взгляд казавшуюся неразрешимой.

– В чем она состояла?

Маленькое помещение съёмочного павильона следовало обустроить так, чтобы получилась визуально большая студия. При первом приближении и при детальном изучении очевидным и единственным способом увеличить размер студии являлось устранение всего лишнего. И «лишней» в этом случае оказалась техническая зона с операторами и осветителями.

На международных телевизионных выставках мы неоднократно встречали готовые решения для проведения съёмок без участия операторов. Использование в студии роботов (камботов) дало бы возможность убрать техническую зону и таким образом увеличить полезную площадь. И декорацию, следовательно, необходимо было разместить максимально близко к стенам, одновременно решая проблемные вопросы – где и как расположить технические коридоры, проложить множество коммутаций, установить wallbox-ы и прочее.

– Новая студия планировалась под конкретную программу?

Следующей важной задачей было не только сохранить возможность съёмок нескольких программ в новой студии, но и постараться расширить её функционал. Отсюда возникла идея съёмки на 360 градусов. В старой студии мы работали по классической схеме – только на одну сторону, от программы к программе, меняя некоторые детали и цветовую схему декорации. В новой же декорация занимает всё пространство павильона и имеет разные по оформлению зоны, подчинённые общей концепции. Кроме того, большую часть декорации составляют светодиодные экраны, в которых не сложно поменять контент, тем самым мгновенно изменить оформление. Всё это позволяет снимать разные программы, стендапы во всём объёме студии, практически без ограничений и не затрачивая время на смену декораций.

– Какие ещё возникали трудности?

Экраны. Самая главная задача, которую предстояло решить – установить экран, практически в центре павильона декорирующий колонну – несущую конструкцию, от которой невозможно избавиться по техническим нормативам. Экранов, позволявших нам беспрепятственно снимать на требуемых фокусных расстояниях в этом павильоне, с нужным шагом пикселя просто не существовало в природе. Мы долго ждали, пока, наконец, на рынке не появились необходимые технологии.

– LED-экраны нуждаются в обслуживании, как при этом минимизировать расстояние до стены?

Исходя из нашей задачи, мы выбирали экраны с кабинетами, установленными с лицевой стороны. Это принципиальный момент. Каркас, на котором размещены панели, стоит практически вплотную к стене.

– Почему не хромакей?

Хромакейная студия с использованием камботов у нас уже есть. Руководство ставило задачу создания именно физической студии, не виртуальной. Я считаю, что с какой бы долей реализма не была сделана виртуальная студия, с применением всех современных технологий, используемых в России – всё равно, она считывается как виртуальная. А нашего зрителя не обманешь. И я думаю, что когда зрителю хочется услышать правдивое весомое слово, то оно должно прозвучать в настоящей, правдивой студии. Иначе скажут: «и студия у вас нарисованная, и слова виртуальные, и ведущие ваши – роботы, не верим!»

Поэтому физическая декорация в этом смысле более предпочтительна для основных новостных продуктов на канале. И ведущим комфортнее чувствовать себя в физической декорации. Не могу сказать, что прямо все ведущие в восторге от работы в виртуальном пространстве.

– Как решаете проблему с теплоотдачей LED-экранов?

Уже имеющейся системы кондиционирования павильона вполне достаточно. Но и речи о большом количестве тепловой энергии от экранов не идёт. Наши панели приглушены так, чтобы на своих минимальных значениях передавали честную картинку, и по яркости, и по контрастности. Картинка должна оставаться сочной, читаемой, без потери деталей. Это входило в условия технического задания к строительству студии.

– Как рождался этот сет?

Исходя из основной задачи ТЗ – в маленьком помещении построить максимально большую студию. Естественно, мы не могли себе позволить просто напечатать баннер и повесить его на стену, как в большинстве студий каких-нибудь кабельных каналов. Решение, лежащее на поверхности – физические декорации и экраны разместить как можно ближе к стенам павильона. Но при этом декорации не должны быть плоскими, читай – примитивными. А значит, должна прослеживаться многослойность, но занимающая минимальный объём. Не тривиальная задача. Отсюда появилась идея разместить объекты внутри декорации не в одной плоскости, а в нескольких сразу. Так появились скрученные в своём объёме плоскости, все поверхности которых – и те, что направлены к объективу, и те, что находятся к нему боком, или даже задней стороной – рабочие. За счет данного решения в небольшом пространстве помещаются объёмные объекты в разных плоскостях, «слоях».

Студия работает на 360 градусов, почти нет «мёртвых зон», и, значит, декорации должны выглядеть хорошо с любого ракурса. Должна быть соблюдена корректность геометрии объектов, обеспечена равномерная подсветка по всему объёму декорации. Причём часть подсветки должна быть спрятана внутри декорации, так как низкие потолки в павильоне не позволяют разместить достаточное количество световых приборов вне кадра. Но при этом она не должна светить прямо в объектив. Пришлось повозиться, продумывая расположение буквально каждого источника света внутри декораций. Получилось такое «театральное» освещение, где часть декорации подсвечивается активным светом, часть отражённым, часть в игре полутеней.

– Все декорации построены по одному принципу?

Такие абстрактные декорации у нас располагаются вдоль двух стен. Часть студии, где находится окно в аппаратную, ранее никогда не использовалась. Мы обыграли ее большим количеством программируемых RGB-светодиодов, спрятанных в перфорированных лайтбоксах. Сделали это для того, чтобы на стене с основным акцентом – окном в аппаратную, иметь возможность создания любого рисунка, любого светового эффекта. Эта стена у нас такая, экспериментальная.

– Что придумали для четвёртой?

На этой стене нам досталось совсем мало пространства для декорации, буквально 30-40 см – вплотную располагаются рельсы для камботов. У нас здесь карта России, очень стилизованная. Она считывается только под определённым углом, потому что подсветка основных элементов карты, повторяющая геометрию границ России – торцевая. Выглядит как арт-объект. Мы-то знаем, что это карта России, может быть, внимательный зритель тоже это прочитает. Плоская конструкция, шесть слоев разных по геометрии и из разных материалов, много подсветки, меняющиеся цветовые схемы, позволяющие использовать декорацию для различных программ. Большая степень универсальности.

Внутрь декорации интегрирован огромный вогнутый светодиодный экран – центральная система выдачи видеоинформации. Ну и изюминка на торте – это наш цилиндрический экран. Для экранов мы разработали сложный, анимированный трёхмерный контент, который, по сути, тоже является продолжением декорации. Естественно, для каждой программы свой уникальный контент.

– Насколько передовым планировался дизайн студии?

Знаете, уж коли предполагалось, что студия будет ультрасовременной по техническому оснащению – камботы, совершенно уникальные экраны, то хотелось, чтобы и декорация по своей сути, по своей форме, по своей геометрии тоже была «никогда ранее не виданной» – оригинальной, необычной, запоминающейся. При этом мы понимали, что наш основной зритель человек зрелый. А это значит, что и студия не должна быть совсем уж альтернативной и андеграундной.

– Как новая студия изменила работу Дирекции?

Ожидаемо возросла нагрузка на мои отделы, занимающиеся производством видеоконтента на экраны. Изображение на экранах занимает до 50% кадра в зависимости от композиции. И то, что на них отображено, должно быть либо продолжением студии физической, либо дополнением к ней, и точно не быть чем-то инородным. Видеоинформации в выпусках новостей много, она разнообразная. Поэтому очень важно тщательно относиться к дизайну контента, который ещё и варьируется в зависимости от программы.

Так же у нас появилась возможность использовать эту студию для записи стендапов. Часто из-за отсутствия специального помещения мы записывали гостей телепрограмм при входе в здание компании, где-то у гардеробной. Сложно и не солидно. А теперь, пожалуйста – заводи на экраны любой фон и снимай гостя, эксперта, консультанта. Удобная стендап позиция.

Эту возможность мы тоже закладывали при проектировании и разработке дизайна студии.

– Как рождалась идея изогнутых плоскостей?

В моей дирекции находится такая структура, как Служба главного художника. С отличными, интересными и яркими сотрудниками. И можно смело говорить, что с людьми «не от мира сего». Да. Все нормально. Мы такие.

Мы сами себе задавали странные вопросы и искали на них наиболее рациональные ответы. Придумать, как «вместить невместимое», как, в ограниченном пространстве, разместить огромное количество объектов, с сохранением заданной функциональности – задачка для людей с особым взглядом на вещи. Вот так и рождалась геометрия преломленного объёма в узком пространстве с большим количеством плоскостей.

Мы понимали, что в студийном павильоне должны быть многогранные объекты со многими плоскостями, и каждая из них должна уметь работать отдельно. Чтобы картинка была не плоской, а многослойной. Но какими должны быть эти объекты, сложно понять заранее. Растягивая, скручивая, дробя на куски, объединяя, мы их буквально, как из глины лепили в трёхмерных программах. Каждый раз проверяя, какая получается картинка через объектив реальной камеры. Настраивали картинку в 3D MAX так, как её будет видеть оператор в реальной студии.

– Операторов задействовали ещё на стадии строительства студии?

Я работал на многих телеканалах и студиями занимался не только на «ТВ Центр». Но здесь мы впервые с самого начала проектирования работали в связке с главным оператором. Это очень удобно. Моделируя декорацию, сразу смотрим на неё через оптику, которая будет использоваться именно в этой студии. Возникает более близкое к реальности понимание, какие планы имеем, какие необходимы, и уже в соответствии с этим выстраиваем студийную композицию, размещаем световые объекты.

– Кто еще принимал участие в разработке ТЗ?

Изначально работы по проектированию студии проводились в тесной связке не только с главным оператором Ильёй Кожуховым, но и с главным режиссёром канала Мариной Княгининой. Марина – человек творческий, имеющий четкое представление о том, как всё должно выглядеть в кадре. И она рассказывала нам, чего бы хотела получить от новой студии. По большому счету, студию мы строили с учетом видения глазами оператора задуманной режиссером картинки. Поэтому для съёмочной группы и творческих бригад сюрпризов быть не могло.

– Что было потом?

Мы построили студию. Затем на тракты зашли Марина и Илья, и повторили то, что мы делали в 3D MAX с виртуальными камерами. Скрупулезно, с точностью до миллиметра выстроили планы, которые используются в программах. Огромное количество времени ушло на выстраивание разнообразных световых схем. Просто тончайшая работа! Ну а далее начинается магия – записываются ключевые точки положения камер, между которыми и начинают, как в танце, кружить роботы.

– Какие еще возможности есть в новой студии?

Мы можем использовать дополненную реальность, причём абсолютно свободно. Все ключевые точки положения камер записаны, движения камер изо дня в день, от эфира к эфиру будут строго одними и теми же. Достаточно один раз экспортировать данные о положении камер в 3D MAX или другие специализированные графические редакторы, а затем создавать 3D-сцены и выгружать обратно, в телевизионный тракт. И всё это будет сосуществовать в кадре. В этом-то как раз вся прелесть! Здесь ждать сюрпризов, таких как, оператор неправильно встал на точку, неправильно выстроил план – не приходится.

Далее, бесконечное количество локаций, их сочетание. Совместно с операторами, с режиссёрами мы можем находить всё новые варианты, что значительно увеличивает простор для реализации свежих идей. Думаю, что в течение ближайших лет мы наполним студию таким количеством нового, что существенно увеличит ее возможности.

– Какие возникали проблемы?

Огромнейшую загвоздку создал стол для ведущего. Нам пришлось искать решение, отвечающее довольно противоречивым условиям. Как то: принимая во внимание размеры студии – стол должен быть небольшим, но при этом одинаково комфортно должны себя чувствовать и ведущий и гости. Но и в отсутствии гостей, ведущий не должен смотреться одиноко за пустым столом. Еще одна немаловажная деталь – легкость демонтажа стола для эфира программ, где ведение стоя. Следовало учитывать и то обстоятельство, чтобы после его демонтажа в студии не возникало ощущения пропажи чего-то важного. Месяца полтора ушло на поиски формы, подбор материалов, проработки процесса демонтажа стола.

Невероятно сложны были в реализации вот эти изогнутые элементы декорации – сколько материалов пришлось перепробовать, чтобы их изготовить.

Для каждого, кто работал над созданием студии – от  проектировщиков дизайн-макета, до исполнителей – для всех без исключения – это были абсолютно новые задачи, новый опыт. Впечатления настолько яркие, что хочется еще больше таких интересных проектов!

– Есть ли протокол действий, на случай выхода из строя LED-экранов?

Такой вариант развития событий обсуждался ещё на этапе проектирования. Именно поэтому наша студия не состоит целиком из экранов, она многовариативна в плане организации съёмочного пространства. У нас в любой программе есть несколько планов без участия экранов в кадре. Это позволяет в случае выхода из строя экрана быстро перейти на план с физической декорацией и благополучно завершить эфир. Что касается освещения, то при сбое внутренней акцентной светодиодной подсветки всё равно остается дополнительная внешняя подсветка декораций. Для неё существует резервное питание, как и для светодиодных панелей.

– Насколько комфортно людям работать в таком помещении?

Думаю, что ответ был бы точнее, если этот вопрос задать нашим ведущим. Я могу ответить лишь с их слов, хотя они у нас такие, что вряд ли бы стали скрывать правду. Так вот – почти все наши ведущие приняли новую студию на «ура». Мы очень переживали даже не за то, что вокруг ведущего много чего крутится-вертится, светится и моргает, и обстановка очень напоминает космическую станцию. А за то, что в студийном павильоне ведущий совсем один – без телеоператоров, без звукооператоров, без осветителей – абсолютно один в замкнутом пространстве. Есть конечно, окно в аппаратную, но эффект присутствия от него небольшой. Тем не менее, подавляющее большинство ведущих называют условия работы комфортными. Лишь у одного человека сложная геометрия и движение объектов вызывают головокружение.