В сериале “Painkiller”, созданном Питером Бергом, Стейси сместил акценты, стремясь к более импровизационному и актерско-ориентированному подходу. Для успешного воплощения этого стиля Стейси полагался на объективы ZEISS Supreme Primes, используя их с камерой ARRI LF, чтобы воплотить свою творческую концепцию и донести до зрителя свою идею.
Производство имело необычную структуру, нацеленную на реакцию в реальном времени вместо тщательного планирования каждой детали заранее. Камеры подстраивались под актёров, чтобы улавливать их движения между интерьерами и экстерьерами локаций.
“Мы подходили к съёмкам, как к одной длинной сцене. Переходили от интерьеров к
экстерьерам, возвращались в здания и помещения. У нас было две или три
камеры, каждая с картами на 25 минут – именно так формировалась сцена”, – говорит Брендан Стейси.
Чтобы поддержать ощущение непрерывной актёрской игры, оформление сцен и освещение отошли на второй план. Стейси требовал камерную систему, позволяющую его команде гибко и креативно работать в этой нестандартной среде: “Основной критерий – малый вес и компактность, так как весь сериал снимался без использования штативов. Нам нужно было быстро реагировать, чтобы контролировать взгляды персонажей в кадре. Вот почему я выбрал объективы ZEISS Supreme Primes с камерой Arri Mini LF. Объективы стали одним из ключевых инструментов, доступных нам, и я хотел хотя бы иметь возможность управлять взглядом зрителя и создавать частично размытый фон”.
Вначале он тестировал весь набор и думал, что наиболее часто будут использоваться
40-мм и 65-мм объективы. Однако неожиданно 50-мм объектив, который был самым
худшим в результатах тестов, стал его основным выбором. Он был поражен тем, как
этот объектив передает лица. Множество аберраций добавляли ощущение органичности и неповторимости.
Динамичная и постоянно меняющаяся природа проекта “Painkiller” заставила Стейси ценить объективы, способные красиво передавать детали в крупных планах и одновременно предоставлять широкий ракурс при перемещении камеры на новую позицию в середине съёмки. Оборудованные этим лёгким объективом и корпусом камеры, операторы смогли создавать длинные и сложные планы, которые длились до 25 минут, выполняя их без прерываний.
Стейси делится опытом: в одной из сцен в суде, где было семь страниц
диалогов и участие всех главных актеров плюс 200 дополнительных, операторы камер
Иэн Бэрд и Брет Херд продемонстрировали невероятную слаженность. Они между
собой поддерживали постоянный диалог, так как часто двигались назад, снимая планы
в слепую. Долгая сцена в суде включала почти 60 различных планов с участием трёх камер, и все они были записаны в одном непрерывном кадре продолжительностью 25 минут.
Стейси подчеркивает, что в одном случае он даже попросил первого помощника оператора, Крейга Джуэлла, поменять объектив на “лету” внутри сцены. Если посмотреть дневные съёмки, можно увидеть, как объектив снимается, а новый устанавливается, все происходит без остановки съёмки. Сцена была полностью снята с рук без использования штативов. Весь процесс происходил в одном освещении – это была комната с уже подготовленной подсветкой.
Благодаря проекту “Painkiller”, Стейси обрел новый подход к кинематографическому процессу. Он почувствовал, что его роль стала не только ограничиваться выбором освещения, кадрированием и планированием движений камеры. Он стал свободным коллаборативным рассказчиком, нежели техническим исполнителем.
Важную роль сыграл и надёжный набор камерного оборудования, который дал ему возможность открыться новым подходам и экспериментам.
