Часть вторая третьего выпуска подкаста «Как создать инпут?»
Дмитрий Сергеев: И вновь всем привет, меня всё ещё зовут Дима, я инженер-фрилансер, по крайней мере, пытаюсь им быть, и технический редактор журнала ТКТ1957 сегмента ProAV.
Что такое ТКТ1957?
ТКТ1957 — это основанное аж в 1957 году ведущее отраслевое медиа, которое рассказывает о решениях для телерадиовещания и киноиндустрии. ТКТ1957 — это не только новости, но еще и комьюнити профессионалов нашей и смежных сфер.
В студии я не один. Со мной мои коллеги и друзья. Технический директор компании IT-Stream Геннадий Стасюк и его волшебная кнопка. А также инженер-фрилансер, продюсер и человек, который как и я, собирает рэк своей мечты, Илья Тарасенко.
И сегодня с нами Максим Волох — оператор-постановщик кино и телевидения, старший преподаватель РГИСИ (СПбГАТИ). Он также является автором одного из моих любимых каналов на YouTube — Meckhanikus, а также одноимённого микроблога.
Также с нами Анатолий Ларионов — оператор-постановщик с более чем 30-летним опытом работы. Он является членом Союза художников России и главным телеоператором-постановщиком телеканала «Санкт-Петербург».
Илья: С чего начинается художественная задача, кто её определяет? Как развивается проект? С чего он может начаться на телевидении? Бывают режиссёрские проекты, бывают продюсерские. Бывают какие-то конкурсы, где ищут авторов.
Максим: Любой проект начинается с финансирования. До того, как проект не получит финансирование, то есть не появится потенциальный зритель, существуют квадриллионы идей, которые умирают почти сразу после появления. Когда возникает или планируется спрос на что-либо, начинается трансляция.
Что касается кино и телевидения, хочу сказать, что я пришёл в кинопроизводство из телевидения. До сих пор очень люблю телевидение, особенно прямой эфир, и регулярно работаю на федеральных трансляциях. Прямой эфир — это волшебство, магия, которая происходит здесь и сейчас. Это прекрасно, но поймите, пока не будет спроса именно на этот эфир, он не состоится, а пока не будет спроса на конкретный фильм — его не снимут.
Другое дело, что иногда художники могут предсказать успех. Бывают случаи, когда продюсеры не верят в идею, а она становится успешной. Например, фильм «Безумный Макс» на Западе, в который никто не верил, стал культовым. А фильм «Трасса-60» провалился в прокате, потому что фирма, которая его создала, не поверила в него и не вложилась в продвижение.
Сейчас таких фильмов, ставших культовыми, очень много. С одной стороны, можно сказать, что есть целевая аудитория для некоторых фильмов. Но бывает и так, что фильм имеет своего зрителя, но зритель не приходит в кинотеатры.
В любом случае, пока вы не найдёте финансирование, говорить о кино или телевидении не имеет смысла. Спасибо YouTube за то, что теперь есть постоянная площадка, которая честно оценивает, готовы ли люди смотреть тот или иной контент.
Хочу также сказать о финансировании кино. Есть способ, который может помочь российскому кино: создать сеть российских кинотеатров с билетами по 50 рублей. Зрители сами будут решать, хотят они смотреть фильм или нет. Успешные фильмы потом могут быть выкуплены крупными прокатчиками и показаны в других кинотеатрах уже по 300 рублей за билет.
Это самый надёжный способ оценить нужность и успешность экранного искусства — востребованность у зрителей.
Дмитрий: С финансированием разобрались. Дальше что? Кто определяет задачи и художественные цели? В какой момент оператор-постановщик подключается к проекту? С чего начинается его работа?
Анатолий: Любой канал имеет своего владельца. И это определяет его направление движения, развитие этого канала.
Если мы широко говорим о фрилансе, то я работал в своей жизни на фрилансе 3 года. Ты скачешь по каналам и снимаешь программы: здесь одну, там другую. Тебя пригласили на проект, ты его сделал и ушёл. Такое тоже возможно.
Конечно, телевидение — это вообще очень большая сложная штука, которая включает в себя всё от производства до эфира. Если мы говорим о телевидении как таковом, оно всё-таки так или иначе привязано к какому-то каналу-вещателю. Даже имея площадки в социальных сетях и на видеохостингах, таких как YouTube, Rutube и других, оно всё равно определяется политикой вещания канала.
Поэтому, как оператор-постановщик, я, к сожалению, не совсем волен выбирать те проекты, которые я бы хотел сделать. Может быть, мне повезло, потому что я много лет занимаюсь съёмкой массовых мероприятий.
На Пасху я как оператор-постановщик вёл трансляцию из Казанского собора. Мне там нравится, я люблю это делать. Поэтому здесь моя судьба с политикой моего канала совпадает.
Как это происходит? Сначала мы с редактором определяем в каком виде мы хотим видеть это мероприятие. Вот мы уже много лет ведем вещание с двух точек – из храма Серафима Саровского и из Казанского собора, как центрального места богослужения в нашем городе.
Соответственно, мы приезжаем на точку, смотрим, куда расставить камеры, в каком ключе мы хотим вещать. Потом я определяю, как я ставлю свет, что я улучшаю, не улучшаю. У меня работают два подрядчика. Это и театральный свет, и кинематографический свет. То есть используются приборы и оттуда, и оттуда, для того, чтобы достигнуть праздничной картинки, которая бы максимально соответствовала этому празднику. То есть мы приехали, отсмотрели, решили сначала, как мы показываем это событие, с какого количества точек, в каком объёме в этой точке, каким образом мы решаем художественные задачи.
Это тесно связано, в том числе, с нашими техническими и финансовыми возможностям. Если это будет небольшой канал, и у нет 16—18 камер на площадке, значит, мы будем исходить из того, что у нас только пять камер. И мы снимаем только в храме. К примеру, в храме Серафима Саровского у нас будет только четыре камеры, потому что больше туда просто физически не поставить, храм очень маленький. Еще 300 человек на улице, которые не смогли попасть в этот храм.
Сейчас мы завершили работу над музыкальной программой «В ритме Петербурга». Вчера мы сняли одну программу, а сегодня — ещё две. Мне нравится формат музыкальных программ, которые создаются в формате живого концерта. Конечно, это запись, и мы можем что-то переснять, но в целом у нас мало времени.
Дмитрий: В принципе, так оно и есть, когда запись не меняется, но показывается не в то же время, когда делалась.
Анатолий: По разным причинам сейчас почти все эфиры имеют определенную задержку. От 15 секунд до получаса.
Далее, сделав разметку, нужно набрать съёмочную команду. Максим сказал, что он с удовольствием работает с федеральными каналами. Почему? Потому что ни у одного канала-вещателя на крупные мероприятия нет полного штата сотрудников и они вынуждены набирать операторов.
Согласно договору подряда, практически на каждом мероприятии у меня работает много операторов. Иногда я могу брать своих, но люди в моём штате настолько плотно заняты текущими эфирами, что я могу привлекать их в очень ограниченном количестве.
Больше всего мне нравится, если есть возможность собрать на одной работе 20–30 операторов, которых я люблю и знаю много лет. Но, к сожалению, не всегда получается встретиться с ними. А тут есть повод собраться вместе и сделать что-то общее. А после этого можно собраться и вспомнить былое. И не просто вспомнить, но и поделиться опытом и впечатлениями о прожитом!
Часть первая «Кто такой оператор кино?» третьего выпуска подкаста «Как создать инпут?»
