В данной работе предпринята попытка изучить формирование изобразительного стиля в профессии кинооператора, которой обучаются студенты высшей школы TuranFilmAcademy, Казахстан.
Автор – Александр Костылев, магистр искусствоведческих наук, ассоциированный профессор, руководитель образовательной программы «Операторское искусство», университет Туран, Алматы, Казахстан
«Фильм пишут камерой, а не пером», Рене Клеру
У каждого человека есть свой индивидуальный почерк, который формируется за школьной партой. Каждый день школьник оттачивает правописание, выводя буквы – элементы алфавита, которые создают слово. В свою очередь слова создают предложения разнообразного смысла и значения. Предложения рождают литературные произведения, имеющие свой стиль повествования.
Стиль — это внутреннее состояние человека, его мироощущение, выраженное в профессиональных навыках и умениях. Точнее говоря – стиль кинооператора, как и почерк человека, индивидуален.
Кинооператор — это профессия, которая сочетает в себе техническую грамотность и творческую основу, состоящую из методов, техники и приёмов, чтобы создать на двухмерной плоскости изображения иллюзию трехмерного пространства.
Овладеть этой интересной, но сложной профессией может каждый, тем более в наше уникальное по стремительности время. Но не каждый сможет отличаться индивидуальным стилем кинооператора. Так из чего же состоит этот стиль? Откуда он формируется?
Методология обучения операторскому искусству в TuranFilmAcademy: создание зрительного образа через мастерство кадра
Искусство кинематографа не создает новую реальность. Оно только интерпретирует определенным образом окружающую нас действительность и насколько она окажется заманчивой или правдоподобной для зрителя в огромной степени зависит от грамотности кинооператора. Методология обучения профессии кинооператора в высшей школе TuranFilmAcademy выражается через формирование у молодого специалиста навыков и умений по построению композиции кадра, движения камеры, ощущение глубины и пространства, передачи объема и фактуры, светотени и тонального строя, ритма, оптических свойств изображения, колорита и цветовой гармонии. Сложив их в одно целое, появляется зрительный образ. А стиль?
Стиль оператора можно сравнить с палитрой художника: сколько красок, есть у художника, столько есть способов смешивать их цвета, создавая произведения. А ведь у живописцев есть ещё кисти с различной плотностью ворсинок, шириной, размером. Помимо этого, существует разнообразие техник рисования. Вот и у кинооператора имеются инструменты и методы, которые многие совершенствуют, создавая при их помощи свой индивидуальный стиль или целое направление в искусстве.
Роль кинооператора в создании фильма: Важность единства творческого метода с режиссёром
В процессе определения изобразительной трактовки фильма специфическое представление о заданной концепции и образах фильма играет для оператора решающую роль. Кинооператор, так же как драматург и режиссёр, обладает определённым отношением к окружающей его действительности, определенным мировоззрением, кладущим отпечаток на его творчество. Поэтому для оператора, если он действительно является подлинным художником, далеко не всякая идейная концепция, далеко не всякая драматургическая и режиссерская трактовка данных образов может быть приемлемой.
Если его отношение к действительности, его мировоззрение, его вкусы и художественные пристрастия резко противоречат мировоззрению драматурга и режиссера, — они как авторы никогда не создадут высокохудожественного и стилистически цельного произведения. Вот почему степень близости творческого метода у режиссёра и оператора является одним из важнейших и необходимых условий плодотворной работы творческого коллектива в кино.
Формализм и стиль в операторском искусстве: Почему технические приёмы не создают настоящий кинематографический язык
В критических разборах операторских работ часто приходится встречаться с поверхностным определением стиля, как единства применяемых при съёмке технических приемов. Если, предположим, оператор снимает все свои картины мягко рисующей оптикой, то нередко выводится заключение, что это есть признак импрессионистической трактовки фильма.
Более того, нередко многие из операторов сами стремятся механически сохранять некое единство в выборе изобразительных средств, полагая, что именно таким образом они создают «свой стиль», определяющий их творческое лицо. Для многих «стиль» основан на механически выработанной изобразительной манере, но это неправильно. Независимо от темы и содержания фильма, независимо от его идейной устремленности, оператор неизменно сохраняет свою раз и навсегда выработанную манеру съёмки, «свой стиль» смягчённой или резкой оптической трактовки. Не вникая в содержание сценария, не утруждая себя анализом образов фильма, оператор работает в «своём стиле», составляющем его профессиональную гордость.
Для многих «стиль» основан на механически выработанной изобразительной манере, но это неправильно
В первых учебных фильмах, построенных на простом кинематографическом изложении сюжета, трудно заметить какое-либо противоречие между режиссёрской и изобразительной трактовкой, поскольку изобразительная композиция таких фильмов вообще стоит на примитивном уровне.
В дипломных проектах этот отличительный признак операторского мастерства уже резко бросается в глаза.
Формализм оператора, довольствующегося внешним оформлением кадра без попыток анализировать его содержание и таким путем прийти к органическому, идейному, выразительному построению, зачастую объясняется непрофессионализмом.
Подлинный стиль в операторском искусстве: Важность соединения технических приёмов с содержанием фильма
Подлинный стиль в операторском искусстве определяется не только простым единством технических приемов съёмки. Изобразительная трактовка фильма не может рассматриваться изолированно от темы и содержания художественного произведения, не может быть оторвана от драматургической и режиссерской трактовки. Картина может быть снята от начала до конца жёстко рисующей оптикой, выявляющей мельчайшие детали. И всё же это ещё не означает, что фильм снят реалистически.
Важность мировоззрения и техники в создании подлинного стиля оператора
Понятие стиля в операторском искусстве, так же, как и в других областях художественного творчества, определяется значительно более сложным комплексом, нежели применение однородных по своему характеру изобразительных средств. Если оператор-художник реализует художественные образы в той или иной изобразительной композиции, то эта композиция в такой же мере носит на себе отпечаток мировоззрения оператора, в какой весь фильм отражает идеологию и социальную целеустремленность драматурга и режиссера. Присущее данному художнику понимание основных идей произведения и свойственная ему форма выражения их определяют стиль его работы, и это теснейшим образом связано с его мировоззрением.
Реализм в операторском искусстве: Важность композиции, формы и профессионального оборудования
Реализм в операторском искусстве не исчерпывается фотографической передачей операторского пространства, реального освещения и фактуры. Работа оператора — это сознательная работа над выявлением характерности живого конкретного образа. Оператор, так же как режиссёр, в построении отдельного кадра должен идти от целостного понимания законченного образа.
Оператор должен идти от целостного понимания законченного образа
Воплощение художественного понятия заставляет композиционно осмысливать каждую деталь, акцентируя на одних моментах, выключая из поля зрения и подавляя другие. В отдельных случаях, когда композиционное обобщение предполагает деформацию объекта съёмки, и это также не противоречит понятию реализма. Например, кинооператор, лишенный художественного восприятия формы предмета, ритма движения, игры светотени, никогда не сможет подняться до эстетически законченной композиции, сочетающей идейную содержательность с изобразительным мастерством.
Образная интерпретация содержания возможна лишь при врожденном или воспитанном ощущении формальных элементов, и это одно из необходимых качеств оператора-художника. Кроме того, немало важную роль играет качество профессионального оборудования, и наш выбор склоняется к легендарной фирме ARRI.
Поэтому высшая школа TuranFilmAcademy воспитывает молодых кинематографистов с помощью современной инновационной осветительной техники фирмы ARRI, которая дает возможность очень широко и выразительно работать и экспериментировать с характером освещения.
Роль кинооператора в создании фильма: Важность визуальных образов и выразительных средств в кинематографе
Оператор вправе пользоваться всеми без исключения выразительными средствами для раскрытия содержания и художественного замысла фильма. Ведь кинематограф — искусство громадных потенциальных возможностей. Это искусство, создаваемое коллективом, в котором оператору принадлежит ответственная и очень важная роль. В то же время кинематограф по своей природе — искусство изобразительное, и об этом не следует забывать. Кинематограф стал звуковым, но от этого он не перестал быть зрительным. Кинофильм существует только в зрительных образах, а эти образы не могут быть созданы без органического творческого участия кинооператора.
Забота о сюжете фильма, о ясности, выразительности и художественной простоте образов лежит не только на режиссере, но и на операторе. В операторском искусстве ясность, выразительность и простота достигаются таким совершенством изобразительной формы, при котором идея и содержание картины непосредственно, немедленно доносятся до зрителя.
Исходя из этих фактов, становиться понятно, что специфика кинематографа предполагает особое значение профессии кинооператора, роль которого в процессе работы над фильмом очень существенна.
Новые формы взаимодействия зрителя с экранными образами: Эффект активного участия в аудиовизуальном искусстве
Экранное произведение — это некое особое пространство, в пределах которого соответственно действуют особые правила.
Изобразительные и звуковые (нарративные) средства экранного выражения несут семантическую и эстетическую нагрузку в любом аудиовизуальном произведении. Воспринимая экранное изображение, зритель в определенной мере идентифицирует его с реальной жизнью, что, в отличие от более условных видов искусства, значительно активизирует проекции-идентификации зрителя, интегрируя его в поток экранных образов.
Но при этом зритель, воспринимая традиционное экранное творчество, не имеет никакой возможности соучаствовать в происходящем. Вероятно, одной из причин того, что сегодня создатели аудиовизуальных произведений все больше форсируют использование визуальных и акустических средств эмоционального воздействия на зрителя, кроется именно в поиске способов активного соучастия зрителя (интерактив) с действием, происходящим на экране, в театре, перформансе.
То есть современный кинематограф, телевидение, мультимедиа ведут поиск новых форм взаимодействия зрителя с экранными образами для того, чтобы создать, усилить эффект активной партиципации (культуры участия) и это у них отлично получается.
Влияние сценария на изобразительную трактовку: Роль композиции в пространстве и времени в кинематографе
Исходной точкой в установлении изобразительной трактовки для оператора является содержание сценария. Сценарий как литературное произведение имеет свое композиционное построение, в частности — композицию сюжета.
В литературном изложении дается развитие сюжета во времени, причем это развитие построено в каждом отдельном случае на специфических закономерностях, определяющих композицию сюжета в данном литературном произведении.
В живописи сюжет имеет только пространственное развитие. Поэтому мы рассуждаем здесь о композиции в пространстве, а точнее об изобразительной композиции.
Но кинематограф представляет собой искусство синтетическое. И мы имеем композицию сюжета во времени, композицию отдельных сюжетных элементов, построенных пространственно в изобразительной форме. Отдельные изобразительные элементы в кинопроизведении теснейшим образом связаны с развитием сюжета фильма. Сюжетная схема предопределяет то или иное расположение изобразительных элементов фильма при съёмке, тот или иной принцип выразительного построения в пространстве и времени.
Процедура изобразительной трактовки фильма: Роль кинокадра и композиции в кинопроизводстве
Коротко рассмотрим процедуру осуществления изобразительной трактовки фильма в пределах схемы, продиктованной специфическими условиями кинопроизводства.
Благодаря имеющемуся на руках сценарию оператор разделяет заданную тему на различные образные представления. Каждое из них выражается показом на экране инсценированных явлений и фактов, воздействующих на наше восприятие в определенной связи и последовательности.
Если в театре воздействие спектакля достигается в результате непосредственного восприятия непрерывно протекающего зрелища, то в кино то же воздействие осуществляется путем накопления и сопоставления в психике зрителя необходимых по сценарному заданию ассоциаций, вызывающих у зрителя известное представление о существующих между данными объектами отношениях.
В постановке театрального спектакля режиссеру приходится оперировать с эпизодом, сценой или явлением, в кино этот процесс дифференциации происходит более углублённо с разработкой содержания сценария каждой детали. И при этом каждая деталь, несмотря на небольшое её временное воспроизведение, имеет большое значение как неотделимый элемент художественного произведения, подчинённый общим законам трактовки и композиции фильма в целом. Именно поэтому при разборе структуры кинофильма мы рассматривает такое специфическое понятие как кинокадр.
История профессии кинооператора: Развитие искусства и технических возможностей с 1895 года
Известный факт, что профессия кинооператор возникла вместе с рождением кинематографа. Официальная дата – 28 декабря 1895 года, дата первого коммерческого показа 10 короткометражных фильмов братьев Луи и Огьюста Люмьеров.
Как новый вид развлечения синематограф завоевывал популярность у зрителей всего мира. Были те, кто спешил заработать, те, кто хотел позабавиться и разлечься. Но появились и такие люди, которые провозгласили: Кино может и должно стать искусством! И начались эксперименты с длиною кадра, ракурсами, планами, оптическими линзами, киносъёмочной техникой. Увлеченные новой техникой граждане различных стран стали пробовать снимать под водою, с крыш, с самолетов, высотных зданий, с двигающихся повозок и машин, из-под машин и поездов и так далее.
Кино может и должно стать искусством!
Люди, приходившие работать в кинематограф, в частности ими были операторы – придумывая новые методы съёмок, изобретали все новые средства для улучшения киноизображения, тем самым развивая технические возможности кинооборудования.
ARRI и роль осветительной техники в кинематографе: Поддержка молодых талантов в TuranFilmAcademy
На этой волне зарождения нового вида искусства два молодых энтузиаста Август Арнольд и Роберт Рихтер в 1917 году основали небольшую компанию Arnold & Richter Cine Technik, которая специализировались на осветительной технике. Расширяя свой круг интересов в области кинематографической аппаратуры, они в 1924 году разрабатывают кинокамеру. Сейчас компания ARRI известна во всем мире своим качеством и надёжностью.
Итак, мы понимаем, что совместно с режиссёром оператор определяет идейно-художественную направленность фильма, его изобразительную трактовку. Высшая школа TuranFilmAcademy гордится своим относительно небольшим парком осветительной техники компании ARRI, благодаря которой молодые кинематографисты могут воплощать смелые идеи для создания творчески разнообразных изобразительных решений и глубокой передачи темы и идеи своих фильмов!
Александр Костылев, талантливый кинооператор, готов поделиться своими идеями и опытом на конференции Broadcasting / Cinema Qazaqstan Post-IBC 2024, которая пройдёт 8 ноября 2024 года в Университете Turan.
Не упустите возможность познакомиться с Александром Костылевым и узнать больше об изобразительном стиле в кино! Конференция Broadcasting / Cinema Qazaqstan Post-IBC 2024 обещает быть интересной и познавательной для всех, кто интересуется искусством кинематографии.
